「複製時代，原畫的價值變成在於『它是真跡』，而非其內容。這是伯格（John Berger）提出來的問題。」
「會不會到美術館、博物館看展覽只是娛樂性的目的呢？不會想那麼多是不是『真的』？」
「台灣很多人去看展就只是想找個地方約會，或是當假文青，伯格擔心的問題就沒差啦。」
「請問你從何見得台灣很多人去看展只是因為那些膚淺的理由？」
「難道有一千個人去看展，你覺得有超過五百人是為了作品本身的意義？」
「是啊，我是這樣認為。」
「那你真是樂觀啊。」
以上是週一在哲學系選修課上的一些討論，我沒有錄音，只是根據印象記下來這些對話。這次上課閱讀的文本是John Berger的《Ways of Seeing》（《觀看的方式》），最後的討論變得非常有趣，也讓我聯想到在「攝影與文化」的課堂上討論的「旅遊攝影」，某種程度上我覺得有異曲同工之妙。幾百年前的畫會被複製，故宮中的白玉翡翠和東坡石會被複製，東京鐵塔、巴黎鐵塔、英國大笨鐘、萬里長城、比薩斜塔......這些世界各地的景點全部都會被複製，且全拜攝影之賜，我們可以在各處的櫥窗、廣告、電視節目和商品上看到這些「東西」，它們被拍攝，被裁切，被縮小或放大，被合成，被販售，在這個時代，我們儘管只是在小小的台灣，甚至網路時代只是在家中看著電腦，也會有無數的複製圖片出現在眼前，讓它們顯得並不那麼稀奇，但因為它們依然不是「真的」，所以我們前往美術館看梵谷的畫，去故宮看清明上河圖，出國和名勝景點合照，都只因為它們是「真的」而值得炫耀，是這樣嗎？
