Lifescape / 生活風景: 攝影者：《掌鏡》與《安妮萊柏維茲的浮華視界》

左：Anton Corbijn: Inside Out (2012)
右：Annie Leibovitz: Life Through a Lens (2007)

　　當時在誠品電影院的影展看了這兩部關於攝影師的紀錄片，在那之前，我對這兩位攝影師並沒有特別的認識，卻發現自己早已看過他們的作品，有些已然是經典照片，例如U2樂團多張專輯封面和電影《控制》都是安東寇班（Anton Corbijn）的作品，安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）則拍下了約翰藍儂裸身擁抱妻子大野洋子的照片。

　　攝影有趣的是——攝影師的性格影響了他將拍攝出什麼樣的照片。如同每位作家有自己的寫作風格，攝影也是如此。此外，拍攝時，攝影師必須與被攝者有一定的距離，然而要拍出一個人的特質，便必須靠近被攝者的生活與內心，不論是對於攝影師或者紀錄片的導演，都是如此。因此能夠從攝影師的家庭背景、生活模式、工作習慣到個性風格這樣全面、卻保留距離的紀錄與了解，實是難得，因此觀賞這兩部紀錄片時，相當感謝導演讓兩位攝影師的模樣有機會呈現在觀眾眼前。

　　而我一起談這兩部紀錄片的原因，是因為安東寇班和安妮萊柏維茲同樣作為攝影師，有一些共通點，例如他們都拍攝肖像照，拍攝的對象大多是名人或樂團，但是，安東寇班和安妮萊柏維茲卻是兩種截然不同的性格。

左：安妮萊柏維茲 Annie Leibovitz / 右：安東寇班 Anton Corbijn

　　《掌鏡》的開頭，是獨自躺臥在沙發上的安東寇班。片中常有他隻身一人的身影。而紀錄片的最後，他說：「我沒有辦法跟人深度交心。」後來便像不願再談，說了聲「我們進去好嗎」就逕自轉身離去了。在《掌鏡》中，我看到安東寇班的攝影投射著他自己的孤獨。

　　安東寇班的父親是位牧師，照顧著教友，卻與家人並不真正親近。安東寇班有姊妹，但他總是短暫地停留家中，馬上又去工作。「我的作品並不完美，完美會帶走作品的氣息。我常感覺作品裡的不安、抱負、憧憬，都在呼吸。」安東寇班這樣形容自己的攝影作品，他捕捉流動的、浮躁到、不穩定的、甚至混亂的感覺，產出許多黑白、對比強烈的肖像照，讓那些明星彷彿脫出原先的身分，單單為那樣深刻的神情而存在，每個都成為堅韌、頑強的生命。然而，那之中，必然也混雜著安東寇班內心最深的情感。但是，在紀錄片中，無論是拍攝、沖洗底片、與家人共處，安東寇班看起來永遠冷靜。

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　　一經比較，安妮萊柏維茲就成了安東寇班的強烈對比。在《安妮萊柏維茲的浮華視界》中，我們可以看到她擁有緊密聯繫的大家庭，家族照顯得非常溫暖；她有深交的朋友蘇珊．桑塔格，談到蘇珊和父親時，她會哽咽落淚；她有孩子（雖然很晚才有），總盡力兼顧工作與家庭。安妮萊柏維茲的作品很豐富，交融著時尚與古典，在紀錄片中也能看到她對於燈光、道具和場地的細節布置都是精心設計，那樣的肖像照有另一種令人印象深刻的視覺衝擊。我們也可以看到，安妮萊柏維茲和被攝者的互動相當親切，她甚至能融入被攝者的生活，逐漸隱形其中；她能令被攝者放鬆，輕鬆地問：「我這樣想，你覺得呢？」
　　安妮萊柏維茲似乎有一顆較安東寇班更願意接近他人，或讓他人接近自己的心，因此他的攝影作品也多了一份柔軟。

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　　然而，透過紀錄片，可以看見安東寇班和安妮萊柏維茲的性格雖然差距很大，作品也有各自的風格，卻同樣拍攝出精采的作品，這其實全然是因為他們在攝影上投注了時間與生命。安妮萊柏維茲說攝影師「就是透過鏡頭看生活」，事實上，攝影師也是透過自己的生活創造鏡頭。涉入他人的生活、與他人建立關係的同時，仍保留距離與自我的，正是攝影師。

　　附帶一提，觀看和攝影師有關的紀錄片還有另一種福利，就是在大螢幕上欣賞他們的攝影作品。在《掌鏡》和《安妮萊柏維茲的浮華視界》中都有輪播攝影作品的部分，當影像出現在大螢幕上，與電腦上或書上有著不同的震撼，可看見許多值得凝視的細節，也更能享受每張攝影作品的氛圍。